4月22号上映我没有去电影院看，等着DVDRip出来。后来就忘了这茬，前天想找电影看看才猛然想起是不是也该能下载了，一搜果不其然。

看着的时候一直想给这部电影定性，究竟是商业片还是纪录片。陆川四年磨一剑，花的功夫最多的就是追求真实、客观、不偏袒，他有野心要用这部电影在中国赚得名利，也有野心让日本人看到这部电影。

日本人不爱看指责他们二战罪行的东西，地球人都知道，还总一厢情愿地认为全世界都在污蔑他们的祖宗。“不爱看”这种事吧，实属个人自由，你不能打他，不能告他，特没办法，只能骂骂。话说回来中国还不是经常掩耳盗铃，几个涉及意识形态的部委总是给骂得狗血淋头，所以反躬自省也是天下乌鸦一般黑。

要逼不爱看的人看，打着“客观”、“公正”的旗号是一条可行的路子。陆川就这么做了，拼命这么做了，所以尽管黑白的画面精致气派，《南京！南京！》仍然更像一部纪录片，据说每一副脸孔都有出处都可考证。“客观”对陆川来说是扬长避短，还反映在味同嚼蜡的台词上，从《寻枪》到《可可西里》一直到如今，陆川一直是导演兼任编剧，他设计台词充其量算四平八稳，做不到冯小刚那样语出惊人绕梁三日，拿着“客观”的挡箭牌一格，台词乏味的指责我就说不出口了。但我还是得说一句，日语翻译的中文字幕做得不合格，以我这么有限的日语水平都颇有微词，请个猪猪的人出手肯定能强一截。

陆川并没有把“客观”进行到底，尽管在惨痛的历史面前有足够的理由客观下去，可以尽情地沉重，尽情地枯燥，观众也不敢说半句“你这南京大屠杀拍得不好玩”。但他还是照顾了一下群众，照顾了一下自己的才华，也许也照顾了一下票房，加入了一些商业元素。两个有人情味的片段，一是江一燕扮演的妓女挺身而出当慰安妇，令最让人轻贱的人在大义面前最让人尊重，拍活了一张中国面孔；一是结尾部分的祭祀之舞，和式舞在中国人看来有点妖气、有些神秘，角川在跳舞时惊恐彷徨，拍活了一张日本面孔。据说这段舞蹈是陆川拍这部电影的动力，是他做梦时来的灵感，拍摄过程中改了无数地方就是雷打不动地坚决保留这一段，看了之后让人感到的确有坚持保留的价值，很出彩。客观固然可贵，但点睛之笔才让艺术高于生活。

这两个片段两相比较，还是舞蹈更加神来之笔，导致的结果之一就是日本人的形象塑造得相对有鼻子有眼睛。灵感这玩意儿不能强求，江一燕那段仔细想想还是有些煽情，适可而止比较好，多了就腻味了。我最受不了某些导演一看到历史剧一想到宏大叙事就巴不得利用民族自豪感煽情得一浪接一浪，巴不得台下眼泪如潮掌声雷动，说实话这样做特没技术难度。

跟朋友说看南京南京吧，他问拍什么的，我说南京大屠杀，对曰怎么又拍？相对于欧洲二战来说，亚洲二战拍摄频率低了很多，而且成熟程度也大有差距。欧洲二战的历史事实已经世界公认，导演可以拍小叙事，自由发挥的余地很大，像《美丽人生》那样的片子完全不提宏大背景，大家接受起来没什么障碍。但亚洲二战目前还只能纠结于历史事实，灵感太多的话日本人当你闹着玩，国内也会指摘你没正经，试想如果有人拍南京大屠杀背景下的儿女情长，还不一枪给总局毙了？所以没什么导演敢碰南京大屠杀这个题材，陆川光是定下选题就惹来一堆闲话，怎么敢拍啊怎么好乱拍啊怎么能拍得好啊云云……
南京大屠杀值得像陆川这样重拍，这么多年来一直缺少一部好的纪录片站出来确定这个事实的基本面，先站起来；而且南京大屠杀过些年还得再拍，站起来以后就可以跳舞，到时就不用再拍得这么客观。

花与爱丽丝。04年的岩井俊二。

看后多日印象仍然深刻。也看过岩井的其他作品，一直觉得虽然他善于把握细腻的韵律和节拍，但是相较于其他著名的日本导演，都是在一个水平线上的。直到这次，我相信有的作品会特别地打动有些人，就像这次我被花与爱丽丝彻底打败的感觉。别人的观后感我不晓得，但对于我一定超过了什么情书什么龙猫什么菊次郎。

我始终相信电影之所以迷人，是因为它们打开了一扇扇其他可能世界的窗户。说人有偷窥的癖好有些过火，说有对异域世界的好奇却又不到位，我们的生活空间实在太狭小太局促，使得我们时刻有一种渴望去延伸向外搜索的触角，去观看在我们世界以外的其他空间。所以我们注释陌生人的故事，所以我们关心异国的风情，所以我们向往神话……花与爱丽丝的这扇窗外，是青春，是对回忆的想象和虚构。

她们的青春当然和我的有极大差异，但是对每一个长大或者变老的人来说，谁不怀念一样的玩伴、冲动、谎言、如果有的话还有爱情、台风、舞蹈……尤其是当年龄渐长，愈发成熟的我们不再相信浪漫而相信现实、不再相信奇迹而相信规律、不再相信缘分而相信概率，青春已经远离我们，已经对于我们深深地陌生。这样的境况下，相信每个安静看完这部电影的人都会和我一样被打败。

一个同学说她看了以后就是哭，看一遍哭两次，看了N遍哭2N次。我想那两次的时间并不难猜测，可以打赌是该片中两次说中文的时候。起码说明一点，中文的Wo Ai Nee在日本人听来是很美妙的，不然，挑剔的岩井俊二不会选中吧。Wo Ai Nee又是该片主要插曲的曲名，一首百听不厌的佳作，好电影应该有好音乐——我越来越坚信。因为情节也罢、拍摄手法也罢、画面也罢，都无法达到音乐给人的玄奥朦胧感——蒸发升腾的空间。

而我看了以后的反应当然不是眼泪，对于GY的我来说，看了以后如果掉眼泪，那么一定是煽情得不要脸的电影。反应是厌弃，电影里提到“生活哲学”，我就是厌弃自己现在毫无这个玩意儿。大概就像去西餐厅，现在的我会就点两大份意大利面吃光，去超市会买一个巨大面包填饱肚子一般，事物被扒得精光只剩下功用。为什么变成这样？是长大害的？是北京害的？是现实害的？……得，追寻答案的过程中我找到了另外一大堆令人厌弃的事物。而不令人厌弃的，譬如青春，譬如爱情，都在窗外了。

主旋律！把他们的古装扒了。就是一个共产党指挥国民党部队，呼吁群众抗日。

这不好说是近年来古装大片中最差的一部，但是可以确定是最做作的一部。人物都戴有“理想”的面孔，君主昏庸、公子骄横、良将忍辱负重等待爆发个人极限，女人的爱情建立在对男人人格的景仰上，革命信念基础上的爱情，人民易鼓动并且迅速众志成城，内奸被感化，主角是无所不能的高大全。对白都是漂亮话。最后，奇迹总会出现，正义永远胜利。

在画面美感的处理上要滞后于张艺谋等人十几年，音乐省钱了随便拼贴。这样电影就失去了在国际影展上获奖的最后希望。

PS:印象最深的还是“大家把所有粪便交给我们！”

新整了一手机，发现现在Nokia的输入法进步了，有类似智能拼音的联想功能。

于是我来回按“数字2(abc)”和“数字0”那两个按钮，就相应地出现了联想的拼音组合和词语：
第一次：a-阿
第二次：a.-爱你
第三次：b.a-不爱
第四次：b.b.-并不是
第五次：a.b.a-爱不爱
第六次：a.b.b.-按兵不动
第七次：b.c.b.c-不错不错

竟然是有情节的！说的是一个欲表白又止的人的心理挣扎。

用影片以内的话语说：
1.《夜宴》是史上武侠电影类型中最漂亮的一部。这一点当之无愧，张艺谋和陈凯歌的美工甚至都显得糙了。
2.情节虽模仿哈姆雷特，在很小的程度上着实完成了超越。权力、爱欲和争夺这个老去的主题被稍加修葺，足以应付大众口味。
3.虽然一些限制级镜头不适合儿童观看，但一则儿童也看不懂这种电影，二则导演有能耐让这种镜头通过审查而获得更大的商业利润，未尝不好。

用影片之外的话语说：
“睡觉得戴耳塞啊！”，某同学看到一半时大悟！

好多次欲看此片未遂，昨日终于如愿以偿。用电影名字来做标题略显轻率，为了日后查找方便，将就吧。

阿竿说他看的版本和我不同，他的版本里结局是男主角最终选择了不与心上人结识，而我的结尾是主角根本没让自己降生。由此我推断前头的许多环节也有不同，我想他的版本里应该没有提到主角的父亲，更别提他家累世精神病的背景，不会有他母亲两次流产的故事，也不会有给他看手相说他“没有生命线不属于这个世界”的女巫。相比之下，我的版本结尾更有幻灭感，陷入虚无。尽管坚持悲剧更有深度，但我实在难以分辨哪种版本的结局更悲情一些，对于男主角来说，没有认识他的心上人，那和没有降生能有多大差别？也许导演也难以作出二选一，因此有了两个版本（会不会有更多？）。

感觉上这部影片的灵感很类似《回到未来》，可惜阿竿没看过，无从讨论。《回到未来》当然是一部彻头彻尾的喜剧了，未来的主人公在过去改变后在照片中“慢慢地消失”，警觉从而回到过去拯救自己。这是一个温情的设计，但是《蝴蝶效应》没有给这个“慢慢消失”的机会，于是现实倍显残酷。也许，这是因为这部片中回到过去的方式是依靠日记而不是时光机。

电影的寓意并不明显，也许是：1.不要试图去改变命运，那样只会越来越糟；2.对未知的渴求犹如毒药，还是蒙蔽自己较好；3.生命的基调已被上帝安排，改变细节无法改变结局的色调；……我始终认为寓意过于明显是扼杀电影伟大的禁忌，这部电影做到了，并且如果真有两个或者更多版本的话，就更符合二十世纪后文艺创作的方向，充满了不确定感。悲观的人会觉得影片宿命，而乐观的人会为主角的武断冲动扼腕。

缺点却是明显的，总的来说荒谬感还是压倒了真实感，给人感觉像是一个黑色的童话。主角在童年有多段解释为失忆的记忆空白，但是在主角学会用想象改变过去之前，记忆空白前后的故事无法连贯。例如在地下室拍电影之后四个孩子的关系非常奇怪，难以理解。最明显的漏洞是：在主角用记忆介入现实之前，对于那些空白，其他在场者都绝口不提当时发生过什么——最终我们只看到了主角改变过的过去，却没有看到现实的原本。